«Стоит лишь взять кисть…»

Оцените материал
(0 голосов)
В с. Паника. Х. на к. (2016 г.) В с. Паника. Х. на к. (2016 г.)

«…может быть, не надо обобщать и анализировать,
а о художнике надо разговаривать.
И начинать статью о нём надо со слов «я люблю».
Это очень точные слова, и они сразу
ставят всё на своё место.
Так вот – я люблю…».

Ю. Домбровский
«Хранитель древностей»

Я люблю свою художницу «за свежесть, за радость, за полноту жизни, за красоту событий», которые она увидела и перенесла на холст.

Я люблю её «за солнце, которое так и бьёт на меня со всех её картин. Или яснее и проще: я люблю и понимаю… так, как дети любят и понимают огромные литографии на стене, чудесные поздравительные открытки, блестящие переводные картинки, детские книги с яркими лакированными обложками. Всё в них чудесно, всё горит. И солнце над морем (солнце красное, море синее), и царский пурпур над золотым ложем, и наливные яблочки на серебряном блюдечке – один бок у яблочка красный, другой (с ядом) зелёный, и тёмные леса, и голубейшее небо, и луга нежно-лягушачьего цвета, и роскошные кочаны лилий в синем, как небе пруду». Эта цитата, как и эпиграф, принадлежат одному из известных русских прозаиков ХХ века, Юрию Домбровскому. Он писал о своём герое, но его восторг от правды и искренности творческого высказывания так точно соотносился с произведениями моей художницы, что именно эти строки дали толчок к дальнейшим рассуждениям. Упоительное и головокружительное ощущение от точной характеристики советского классика позволило столь свободное переложение этих строк на историю искусства моей героини.
Альбина Михайловна Кальвина поздно начала заниматься живописью. Была учёба в Ленинградском институте культуры, работа, любимый муж, служба которого была для неё на первом месте, пятеро детей. Даже от перечисления этих жизненных событий перед нами встаёт наполненная проблемами и заботами женская судьба. Дети выросли, дни стали длинными и размеренными, быт устроенным и благополучным… Франц Кафка писал: «Жизнь всё время отвлекает наше внимание; и мы даже не успеваем заметить, от чего именно». В потоке будничных забот мы не всегда успеваем осознать, в чём заключается смысл нашего собственного существования. Воспитать, вырастить, научить быть любимыми и любить – безусловно, главное, а дальше? Мы забываем, что можно творить для собственного удовольствия – огромный, животворящий ресурс для дальнейшего существования! За плечами годы жизни, но творчество оставило нам вход в волшебную дверь – стоит лишь взять кисть… «Конечно, я могу купить музыку лучше моей, но сесть самой за инструмент и самой исполнить вещи – какое это наслаждение!» – убеждает нас «Маленькая хозяйка большого дома», героиня Джека Лондона.
Жизненный калейдоскоп Альбины сложился в феерическую живописную картинку. В результате судьбоносных метаморфоз Альбина без всяких искусов предлагает нам своё искусство: настоящее пиршество зрительских эмоций и авторской мысли, замешанной и вызревшей в повседневной фактуре жизни, и бытовой, и душевной, в неслыханной простоте откровенности, свойственной по-настоящему состоявшимся людям. Ей очень быстро удалось перейти грань самодеятельности, резонанс и шум, сопровождающий право на признание её творчества профессионалами, и стать членом Союза художников Российской Федерации.
Когда началась самостоятельная творческая жизнь Альбины, её искусство живёт постоянно в поисках счастливого, благодатного места на земле – эдема, райского сада, где «ароматом поэзии благоухает каждый предмет». Птицы, рыбы, животные, чудесные цветы, персонажи цирка и русских сказок, народных гуляний, рынков, карнавалов – доступный её кисти мир, не ограниченный какими-то рамками, радует, заряжает красотой и никогда не говорит о больном и бессильном, о хандре и скуке. Это, если угодно, может быть даже хорошая погода, встречный человек, любой новый день – эти универсальные знаки личного взгляда на мир, на жизнь и порядок вещей, нерастраченный за многие годы потенциал романтического мировидения, дающий автору основания для творчества. Сочетание колоритного, плотного красочного слоя с яркими, сочными образами создаёт единое художественное пространство, заряженное огромным позитивным настроем. Здесь всё её: и идея, и исполнение, и удовольствие от того, что она дала этой идее форму и жизнь и при этом её душа получила настоящую творческую радость. Может быть, в этом и есть мудрая житейская правда: самому сделать праздник и поделиться им с другими.
«Человека делают счастливым три вещи: любовь, интересная работа и возможность путешествовать», – писал Иван Бунин. Альбина – страстный путешественник. Преисполненная надежд и восторгов, она с таким неподдельным желанием отправляется в поездку, с таким искренним чувством знакомится с новыми странами и людьми, что понимаешь: ей удалось быть счастливой!
Искусство Кальвиной – это страна без границ, поэтому после многочисленных поездок во Вьетнам, Китай, Индию, Непал, Италию у неё появилось немало произведений, рождённых впечатлениями от этих стран. Работы Альбины, при всех своих чисто художественных достоинствах, обладают ещё и несомненными литературными качествами – они всегда содержат в себе повествование. Она очень любит рассказывать. Даже натюрморты, превращённые в декоративный орнамент, – это подробный рассказ о предметах, а через них о целой стране, как это и происходит в полотнах «Рынок в Китае», или « Керамическая мастерская», или других. В её работах встречаются разные цивилизации, языки и религии, культурные мифы, персонажи библейские и буддийские, призраки старинных легенд и преданий. При этом, конечно же, не просто копирование реальности, как это понимает рядовой зритель, а строго продуманное картинное решение, скрупулёзная натурная работа над постановками, жизнь вещей со своим смыслом, порядком и взаимоотношениями. Интерес к национальному фольклору, тяга к исторической и географической экзотике, особенно к восточным мотивам, орнаментальность изображения при чёткой проработке деталей – всё это переплавляется в свой собственный пересказ, в желание, чтобы зрители тоже пережили эти незабываемые эмоции, её личностное восприятие окружающего мира, её сказку и грёзы, её художественное повествование о мире и любви, её таинственное умение превращать проходящее, увиденное в истинное искусство. Такими внимательными и восхищёнными глазами видят мир настоящие исследователи, путешественники и поэты.
Даже в тех вещах, где художница обращается к сюжетам напрямую из житейского быта, её живопись подсвечена магическим светом фантазии и праздника, а события и персонажи поданы с любовью и нежностью, иронией и улыбкой.
Её истинная любовь – натюрморт. Вы помните сказку Шарля Перро «Золушка», где происходит волшебное превращение тыквы? Подобной сказкой делится с нами Альбина. Её тыквы большие и маленькие, круглые и вытянутые, рельефные и гладкие с оттенками травянисто-зелёного, оранжевого, кремово-песочного, бледно-золотистого , серого, белого с пятнышками, со штрихами, с бородавками, с глянцем и патиной… редкостный по своему богатству «урожай». Своё обострённое восприятие окружающего мира она переводит в самоценную красоту таких обыденных, но пластичных и благодарных объектов для живописи и достигает необычайного богатства и гибкости цвета и пластики. Маки, пионы, жёлтый шиповник, подсолнухи, тюльпаны, её любимые ландыши – всё это буйно, красочно, жизнеутверждающе. Триумф жизненного изобилия! Её работы непременно вызывают ассоциации с их щедрой владелицей. Жизнь предметов одухотворена непосредственным её присутствием, её творческой фантазией, её раскрепощённым воображением. Нередко натюрморт становится подлинным «автопортретом». Как же иначе сопоставить мимозы с красным перцем или тонкий полевой букет с пунцовыми раками, точно художник не просто поиграл контрастами, а попытался о чём-то рассказать своему зрителю. Мы видим в её натюрмортах огромное разнообразие предметов: цветы и плоды, экспонаты из её коллекций – фарфоровые фигурки, веера, куклы, марионетки, маски, тюбетейки, индийская мебель, восточная обувь, принадлежности художественной мастерской и атрибуты искусства. Эти «диковинки» очень личные, дорогие своим прошлым, у них своя молчаливая жизнь, которая зачаровывает и гипнотизирует. Всем этим она с огромным удовольствием манипулирует, жонглирует, соединяет, тасует, выстраивает в композиции, которые создают то или иное настроение или воспоминание, которое так хочется пережить, прочувствовать… Над всем властвует цвет, превращая будничные предметы в новую художественную реальность, в персонажи праздничной демонстрации. Заметьте, что её натюрморты сильно приближены к нам, зрителям, как и срезанный край стола, на котором предлагается это «художественное блюдо», что создаёт у нас ощущение непосредственного присутствия в сюжете, ощущение щедрого гостеприимства, символический образ изобилия и неиссякаемой щедрости натуры, масштаба личности Альбины Кальвиной. Это так и есть: она пишет для нас и делится счастьем творчества с нами, её друзьями и доброжелательными зрителями.

Бушухина Ирина

Ирина Владимировна Бушухина родилась в Свердловске, окончила факультет истории искусств Уральского государственного университета им. М. Горького. Искусствовед, заведующая галереей «Оренбургский пуховый платок» областного музея изобразительных искусств. Автор книг об истории и искусстве оренбургского пуховязального промысла. За годы работы в музее собрала уникальную коллекцию оренбургских пуховых платков. В 2009 году за концепцию создания музея платка была удостоена губернаторской премии «Оренбургская лира».
В 2012 году за выставки, прославляющие оренбургский промысел, награждена памятной медалью П. И. Рычкова. Лауреат региональной литературной премии имени П. И. Рычкова (2013).