Пространство – это не просто движение цвета, оттенков, воздуха, это поиск и эксперимент с наложениями слоя на слой фактуры, игра с оттенками тона, формы, пятен. Наложение даёт эффекты глубины космоса, дневного яркого света, автор ведёт многочисленные поиски возможностей цвета и фактур. Понятие пространства для Фазутова неразрывно связано с колористическими вариациями, с идеей передачи эмоционального напряжения цветом и, конечно, с чувственной окраской сюжета. Пространство цвета само по себе настолько многомерно и так много выражает, что изначально изобразительных элементов в работах Сергея Фазутова практически не было – изображение растворялось в нём. Экспрессия мазка мастихина рождала идеи и темы, так появилась работа «Ключ». Изображение формы предмета в трактовке автора превратилось в знак, в метафору, несущую глубинное содержание. Это не просто ключ – это символ открытия, движения к разгадке. Форма, напоминающая иероглиф или литеру, положенная горизонтально, имеет тенденцию к динамике, активный трепещущий фон контрастных сочетаний чёрного, белого, красного подчёркивает это движение. Итак, пространство картины для Сергея Фазутова – это цветовой ассоциативный поиск, активный элемент композиции. «Ключ» стал первой работой в поиске индивидуальности автора, затем стали рождаться другие композиции, полные смысловых ассоциаций, глубоких метафор, размышлений о жизни и, конечно, о любви.
Рассуждая о композициях Фазутова, невозможно обойти стороной его характер. Фазутов по своей природе лирик, содержание его работ сводится к формуле любви, это основная тема. Причём он со свойственным ему терпением рассуждает о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, определяет смысл материнства, изображает вроде бы простые вещи: «Дом», «Качели», «Кобра», «Паук», «Часы»... Но все они представляют собой размышления о бытии, глубинное самокопание, анализ, собственный, индивидуальный взгляд на жизненный цикл. В его картинах обыденные вещи воспринимаются по-новому, становясь символами, они заставляют думать и долго созерцать изображаемое. При всём добродушном и открытом характере автора его работы раскрывают в нём в первую очередь философа искусства и вдумчивого исследователя, аналитика и прекрасного композитора. Длительный цикл подготовки к каждой работе подтверждает это.
Итак, композиция чаще всего симметричная, изображение располагается в центре формата, определяя сразу главную составляющую произведения. Основная идея скрыта в знаковой форме, которая, как матрёшка, имеет множество скрытой информации внутри. Это основной принцип композиции, согласно которому автор выполняет все работы.
Принцип матрёшки, заложенный в наслоении различных тем и сюжетов, даёт зрителю возможность созерцать работу в целом, анализируя одновременно отдельные слои и общую идею композиции. Изначально композиция произведений кажется предельна простой, так как её основной смысл выделен изображением, цветом, фактурой и находится на поверхности формата. Визуальная простота содержит глубинные наполнения, к которым хочется тактильно прикоснуться, разобраться, раскрыть смысл.
Ещё один принцип, заложенный, на наш взгляд, в работах Сергея Фазутова, можно определить как принцип ребуса. Он каждый раз заставляет зрителя искать и определять, что именно художник хотел выразить тем или иным иносказанием, символом, знаком. Знаковые формы, выложенные на плоскости определённым узором, ковром изображений, напоминают сложную декоративную композицию, прикладной орнамент. Как известно, орнаменты народов мира представляют собой определённую смысловую азбуку; зная смысл, заложенный в изобразительные элементы орнамента, можно распознать содержание, заложенное изначально. Аналогично этому на работах Фазутова изображения имеют одних и тех же героев – мужчину и женщину, которые внутри картины, на втором и третьем слое изображения раскрывают и дополняют основной сюжет. Знаковые формы, многослойно лежащие на поверхности холста, и мерцающая фактура создают иллюзию тканого полотна восточного ковра.
Автор передаёт эмоции и чувства посредством сложных, орнаментальных, предельно обобщённых композиций, на наш взгляд, имеющих нечто общее с восточными декоративными коврами. Этим, наверное, и определяется национальное направление творчества Сергея Фазутова. Необходимо отметить особый индивидуальный эстетизм его творчества, а также чувство меры и вкуса, присутствующее во всех его работах. Сложные межличностные отношения полов, вечные как мир проблемы любви и нежности раскрываются автором с достаточной долей деликатности и недосказанности. Зрителю художник даёт возможность понять смысловое содержание произведения, принять его в таком виде авторской интерпретации.
Теперь, собственно, о композиции. Она практически всегда компонуется в рамке, которая объединяет изображаемые элементы и придаёт произведению декоративный завершающий акцент. Узкая рамка повторяет пропорции формата, она почти невидима, представляет собой лишь небольшой перепад высот рельефа поверхности. Угловатые геометрические изображения практически идеально вписываются в её очертания, во многом многократно её повторяя.
Изображение замкнуто в себе – цельно, самостоятельно, сформировано по принципу геометрической стилизации. В его основе сочетание вертикальных и горизонтальных направлений, которые синтезируются с пластикой форм – гнутыми контурами, напоминающими стилем и изысканностью линии модерна. Плавные линии формообразуют пластичные формы, которые замыкают сложные по конструкции основания моделей. Изображения напоминают ковёр, принципы декоративности преобладают.
В работах Фазутова всегда присутствует ярко выраженный композиционный центр, выявленный формой, цветом, расположением на формате холста. Чаще всего это небольшая геометрическая фигура – треугольник, овал, ромб – знаковая форма, при помощи которой автор подчёркивает основной смысловой акцент произведения. Эта фигура, всегда выраженная контрастным тёплым цветом, эквивалентна в работах Фазутова восклицательному знаку, автор адресует зрителя к этому символу, подталкивает искать разгадку именно с этой точки отсчёта. Как в декоративных орнаментальных композициях, в работах Фазутова центр практически всегда располагается чуть выше пересечения диагоналей формата картины, что соответствует расположению визуального центра, психологически воспринимаемого зрителем. Центр является кульминацией эмоционального напряжения работы, изображения, которые составляют композицию, локализуются вокруг него и стремятся к нему. Движение объектов композиции вокруг центра, этот лабиринт геометричных и пластичных направлений определяет принцип динамики, заложенный автором изначально.
Рассмотрим картину Сергея Фазутова под названием «Лилия». Восприятие картины происходит в несколько этапов. Изначально воспринимаем нежный, простой и изысканный по очертанию цветок. Его крупный размер на формате картины говорит о том, что автор стремился продемонстрировать его значимость; замкнутая форма, стремящаяся к открытию, смыкает внутри себя целый мир, который балансирует на колышущемся стебле среди водного пространства. Изображение неразрывно связано с цветом, который определяет смысловое наполнение данной работы, создает настрой к её считыванию. Автор использует сочетание голубого фона и бежево-розового цветка, зелёного стебля, а также золотого центра цветка. Перечисленные цвета на самом деле не являются спектральными, они состоят из множественных наложений различных тёплых и холодных оттенков, которые своей рельефной поверхностью напоминают мозаику. Мерцание цвета и простая ёмкая форма цветка не могут оставить равнодушным зрителя, вызывают желание заглянуть внутрь и разгадать тайну, которую художник заложил в работу.
В словаре символов выясняем: «Лилия – символ чистоты, величия и невинности. В классической мифологии восходит к изображению молока, льющегося из груди супруги Зевса Геры. Христиане считали, что лилия проросла из слёз Евы, когда она покидала рай». Даже не обладая этими знаниями, можно догадаться о содержании картины, продолжая внимательное её изучение. Внутри лилии мы видим второй план или слой работы, исследование которого начинает второй этап восприятия.
Итак, изображение внутри изображения. Декоративный ковёр, эстетичный, красивый по орнаментальным мотивам сложных стилизованных форм вызывает интерес зрителя к его расшифровке. И вот уже узнаём два силуэта – мужской и женский. Взгляд их прикован друг к другу, руки сплелись в целостную цепь, разомкнуть которую невозможно. По сути две фигуры слиты в единый переплетающийся декоративный узор, составляют неделимое целое. Вечная тема любви мужчины и женщины предстаёт перед нами как раскрывающийся цветок, как новое открытие, как замкнутая внутри чаши цветка бесконечность. Метафора ростка-стебля с чашечкой растворяющегося цветка на нём подобна зарождению и развитию нежности и любви. При всей статичности и симметричности композиции в ней присутствует динамика, впрочем, как и во всех других произведениях Сергея Фазутова.
Анализируя структуру композиции, определяем, что основные композиционные направляющие строго симметричны относительно центральной вертикали. Они удерживают равновесную систему внутри формата картины и представляют ярко выраженную статику. Динамика достигается введением в композицию небольшого движения чашечки цветка относительно горизонтали, а также отклонения стебля относительно вертикали. Эти небольшие изменения способствуют принципу зарождения движения, которое влечёт за собой бесконечное продолжение; его точнее можно обозначить как принцип маятника.
На последней схеме можно увидеть направляющие, которые дают движение всей работе. Принцип маятника также свойственен композициям в творчестве Фазутова, он присутствует практически во всех его работах.
Определяя принципы динамики в композиции, вспомним, что термин «динамика» возник от греческого dynamis («сила») и означает чередование элементов в определённой последовательности. При этом возможно их движение по диагональным осям или свободное расположение на плоскости картины. Ощущение движения возникает также при нарушении симметрии в композиции, контрасте цвета, смещении контуров по отношению цветовых пятен и т.д.
Обращаясь к произведениям Сергея Фазутова, строго относить их к динамичным композициям достаточно сложно, при этом, как было сказано выше, практически каждая композиция имеет тенденцию к развитию движения. Причём одни из последних композиций художника, под названием «Качели» и «Баня», представляют собой ярко выраженную динамику, что говорит о поиске автора в этом направлении.
Однако хотелось бы отметить именно те работы, в которых есть определённый нами ранее принцип маятника. На наш взгляд, наиболее интересные композиционные находки выполнены автором именно в данном направлении.
Изначально это пространство формата, фон работы, так называемый третий план, на котором располагается действие как целое, цельное орнаментальное начало. Пространство уходит за край формата, продолжает развиваться. Оно подвижно, динамично, активно цветом, переливами фактур, текстур. Изображение, стилистически напоминающее орнамент, метрическими и ритмическими чередованиями также выражает собой динамику. Очертания фигур в работах художника сочетают статику с элементами подвижности, причём движение находится как бы на начальном этапе, подобно стремлению к движению, как, например, в работах «Баба», «Джокер», «Танец», «Яблоко», «Сфинксы», «Танец прошлого с будущим», «Монашка», «Маяк» и т.д.
Рассмотрим ещё одну работу художника, которая называется «Качели».
Центром композиции является золотой треугольник, своей верхушкой установленный на вершине другого треугольника, основание которого статично поставлено на нижнюю сторону формата картины. Оба треугольника центральными осями располагаются по вертикальной основной оси композиции. Конструкция из этих форм представляет собой достаточно неустойчивую пирамиду, являясь при этом основанием для балансирующих на ней «крыльев». Вся геометрическая конструкция напоминает устойчивую стилизованную человеческую фигуру с раскрытыми руками, балансирующими в пространстве. Внутри верхнего золотого треугольника располагается светлый овал с острыми краями, что, возможно, символизирует око. Образ конструкции визуально передаёт символику чередующегося движения качелей, а руки-крылья своей траекторией транслируют динамику движения маятника. Всё тот же принцип маятника!
В попытке определить сюжет наталкиваемся на очередную загадку. Визуальное исследование выявляет человеческие фигуры, при взгляде на которые приходят на память африканские мотивы или искусство ацтеков: те же приземистые сплетённые формы, как бы исполняющие ритуальный танец. На этот раз орнаментальное изображение второго плана представляет две стилизованные мужские фигуры, упёршиеся друг в друга руками и балансирующие на движущейся конструкции. Руки, несмотря на геометричность прорисовки, представляют собой орнаментальное декоративное пластическое целое. Головами фигур является верхний золотой треугольник, объединяющий композицию и служащий её центром. Итак, смысловое содержание картины сводится к извечной проблеме соперничества между мужчинами, представляет собой поединок, в котором нет победителя, ведь качели раскачиваются то в одну, то в другую сторону. Цветовое поле картины разделено также на две части – верхнюю и нижнюю. Верхняя часть залита сложным тёмным, мерцающим цветом, контрастным по отношению к нижней части, на которой располагается действие картины. Между двумя полюсами проходит тонкая, яркая, звенящая медная линия, напоминающая движение нерва или тока в цепи, что также способствует обострению трактовки эмоционального фона картины. Насколько верно прочтение данного сюжета, известно лишь автору, мы же трактовали смысл этой картины таким образом.
Время для Фазутова, как и пространство, бесконечно, они взаимосвязаны между собой. Это обусловлено знаково-символическими формами, которыми наполнены работы художника, ярко выраженной личностной позицией автора. Смысловые сюжеты работ Сергея Фазутова непосредственно соединены с духовными измерениями жизни, раскрывают вечные вопросы бытия. Многослойность смыслов и сюжетов картин говорит о сложной полифонической структуре построения каждого произведения.
Знаково-символический подход в работах Фазутова определяет, на наш взгляд, актуальность тематики его произведений, обуславливает наличие пространственно-временного решения, как каждого отдельного слоя работы, так и в целом общего её построения. Многомерность, многосложность, многослойность произведений определяют множественную смысловую наполненность.
Обратимся к работе Сергея Фазутова «Избушка». На формате, по своим пропорциям приближенном к квадрату, в центре на горизонте видим дом, дорогу, идущую к нему, и звезду в синем небе. Символика дома транслирует философские ценностные ориентиры пристанища, где можно спрятаться от людских невзгод, место, к которому стремится каждый человек для обретения душевного покоя и равновесия. Понятие «дом» включает в себя множественные личностные, сокровенные связующие – это и родина, и отчий дом, свой собственный внутренний мир. Дорога к дому символизирует вечное тяготение души к обретению гармонии, а звезда, изображённая над крышей дома, является путеводной звездой, дающей направление и надежду в этом пути. Дом окружён аурой, замкнутой цветовой поверхностью, оберегающей его и объединяющей мир вокруг него. Глубокий философский смысл, заложенный в верхний слой картины Сергея Фазутова «Избушка», дополняется орнаментом человеческих фигур второго слоя. В небе над крышей дома узнаём сплетённые руки мужчины и женщины, символизирующие защиту дома, а звезда, горящая между рук, напоминает о тепле и любви, рождающихся этим касанием. Символ совершенного, нерушимого дома по сюжету художника неразрывно связан с теплом сердец, создающих и охраняющих свой мир, знаком которого является дом или, как его называет автор, «избушка».
Художник продолжает поиск сюжетов, используя свои излюбленные знаковые формы, меняя их расположение в пространстве формата, варьируя цвет и смысл. Так происходит трансформация форм из одной работы в другую. Юла, перевёрнутая по диагонали, дала изображение воздушного змея. Форма, стилизованная, преображённая в знак, для Сергея Фазутова является площадкой для экспериментов, для бесконечного творческого поиска. Её движение в пространстве поля картины, её трансформации и развороты дают новые идеи, рождают новые смыслы.
Итак, основными принципами организации художественных произведений Сергея Фазутова являются орнаментальность мотивов, знаково-символическая импровизация образов и образного смыслового наполнения, послойная формообразующая стилизация, цветовой, декоративный поиск приёмов и методов, трёхмерность изображаемого пространства. Для его работ характерно многослойное наложение изображения, обогащающее содержательную часть, а также глубокий философский смысловой подтекст. Используя композиционные средства (метр, ритм, симметрию как смыслонесущие категории), художник формирует взаимообратимые связи пространства и времени, объёмно и многозначно выстраивая композиционную структуру. Выраженные общие черты композиционной организации работ художника Сергея Фазутова, помимо их структурных организаций, свидетельствуют о духовном наполнении и доминирующих в них ценностных ориентирах.
