В год 75-летия Победы мы вспоминаем работы Ерышева, посвящённые Великой Отечественной войне. Она оставила особый след в судьбе художника. В июне 1941 года Ерышеву едва исполнилось пять лет. Отец ушёл на фронт, а семья попала в оккупацию. Фашисты выгнали мать с детьми из дома, пришлось рыть землянку в саду. Будущий художник видел воочию разрушения от бомбёжек, горящие избы, изрытые снарядами сады, искалеченные тела людей, страх, тоску, безнадёжность в глазах угоняемых в Германию пленных…
Страшные картины оккупации, навсегда запечатлевшиеся в мальчишеском сознании, трансформировались потом в образы большой эмоциональной силы: из этюда в этюд, из картины в картину повторяется, как страшное видение, образ яблоневого сада после бомбёжки – поломанные ветки, осыпавшиеся плоды, словно горячие угли, рдеющие под пеплом (эскиз «Яблоки», 1974), мессершмитты в бреющем полёте над садом, залитым мертвенным зеленоватым светом («Яблоки», 1974). Тема войны не оставляла его всю жизнь, но с годами, с каждой новой картиной приходило всё более глубокое осмысление самой войны и её последствий. Интересно, что художник неоднократно обращается к теме Победы, окончания войны, каждый раз открывая новую грань этого события, за светлым праздником видя всю горечь безвозвратных утрат, заново проживая и осмысливая цену Победы. Потрясающие, пронзительные образы женского одиночества, светлой грусти в картинах «Май сорок пятого» (1969), «Салют» (1973) трогают душу гораздо сильнее, чем иные батальные сцены. Воспоминания военного детства не отпускают даже в работах с вполне мирным сюжетом – «Кукуруза» (1985). На фоне стеной стоящей кукурузы и груды спелых золотистых початков – хлеба военного времени – сидит босоногий мальчик лет семи-восьми со стриженой головой: сам художник, каким был он в то голодное время, с мечтой наесться досыта хотя бы хлеба. Подытоживая свои воспоминания, художник создаёт два триптиха: «Из моего детства» (1969) и «Освобождение» (1985). В первом – попытка рассказать о войне в несколько отстранённой, сложной аллегорической форме: в центральной части найден поразительно точный образ – маленький мальчик с хрупкой зелёной веткой в руках на фоне страшного, свирепого быка с раздутыми в ярости ноздрями, налившимися кровью глазами, с рогатой головой, напоминающей фашистскую каску, и чугунной тёмной тушей, словно олицетворяющей безжалостную, беспощадную ко всему живому силу войны. Во втором триптихе в лаконичной форме очень выразительно переданы главные моменты военной эпопеи: «Оккупация», «Освобождение» и «Послевоенная весна». В нём художник вновь возвращается к образу сада, олицетворяющего для мальчика саму жизнь: в первой части он мрачный, с дымами пожарищ и фашистскими автоматчиками, выгоняющими семью из дома, в последней светлый, цветущий майский сад – символ победы жизни над смертью, символ возрождения, надежды на лучшее.
Столь же символична и лаконична небольшая работа 1983 года – «Медь» со смятой, искорёженной, тускло поблёскивающей медной трубой, некогда начищенной до блеска и звавшей в атаку. И по ней, как по людским судьбам, прокатился безжалостный каток войны, превратив в бесформенную груду металла.
Наконец в 1988 году Ерышев пишет самое большое и значительное своё произведение, посвящённое войне, – «Возвращение». Многие художники писали картины с таким названием, по большей части в них счастье победы, радость возвращения и встречи с родными, реже трагедия – возвращение калек, возвращение к родному пепелищу. Но я, пожалуй, не припомню столь масштабного по глубине и замыслу произведения, философского осмысления сегодняшнего дня через призму времени. Зрелый мастер и умудрённый жизнью человек видит за счастливыми лицами встречающих женщин и букетами белоснежной душистой черёмухи суровые, как бы окаменевшие лица солдат. Какая нечеловеческая усталость от пережитого и опустошение, когда нет сил даже порадоваться окончанию войны… Слитые воедино с тёмной, неодолимо надвигающейся массой машин, они выражают трагическую сущность истории, святую правду этих героев, немой укор нам, ныне живущим. Это завет художника грядущим поколениям – беречь то, за что проливали кровь отцы и деды.
Сам художник писал: «Этой картиной («Возвращение») я закончил серию о войне… Что такое война? Как отразилась она на жизни тех, кто воевал, кто был в оккупации, в тылу. Война – это зло, перекалечившее всё и вся… Хотелось поместить на холсте много солдат, много их лиц и рук тех, кто ждал солдат долгие мучительные годы. Нужно было эти две массы через руки соединить в одно целое… Скажу только, что, когда писал, картина как бы сама вела меня. Если вспомнить всё – фото и хронику военных лет о возвращении – везде радостные, счастливые лица. И у солдат, и у встречающих. В картине радость с лиц моих героев всё больше уходила: главной её темой стала не встреча солдат, а горе, которое принесла война всем, и осознание своей судьбы».
Большая часть работ Народного художника РСФСР, почётного гражданина города Оренбурга Николая Павловича Ерышева хранится в фондах Оренбургского областного музея изобразительных искусств. Всякий раз, когда мы показываем их на какой-либо выставке, к нам возвращается наша история, возвращается умный, тонкий, талантливый художник.
КАРТИНЫ НИКОЛАЯ ЕРЫШЕВА ПО ССЫЛКЕ
