Декоративные панно, выполненные ею в авторской технике ажуроплетения, своими утончёнными образами природных мотивов с изысканными цветовыми и композиционными сочетаниями знакомят зрителей всего мира с декоративным искусством Оренбуржья. Рассуждая об истории её творческой судьбы, невозможно не вспомнить о традиционном вязании крючком и спицами женщин средней полосы России, откуда Алла Александровна родом, а также о традиционном пуховязальном промысле Оренбуржья.
История ручного вязания в России таит в себе колоссальные пласты славянской народной культуры, транслирует из глубины веков основы народных промыслов, синтезирует высокое мастерство исполнителя, раскрывающего символикой узоров глубокий смысл творений своих рук.
Поиск создания авторского изобразительно-выразительного языка на основе традиции народного искусства и рукоделия стал доминирующим направлением творческого пути Аллы Васильченко. Формирование авторской техники и её совершенствование продолжается до сих пор. Каждая новая работа художницы подтверждает это, становится для зрителя очередным открытием, выявляя многочисленные вариативные возможности авторского плетения. Эксперименты художницы, направленные на создание современных уникальных произведений на основе народного искусства, имеют под собой обширную научную и теоретическую базу. Глубокое погружение в историю, исследование местного материала, связанного с народным искусством, формируют технологию её работ, способствуют рождению изысканных образов, наполняют содержание фольклорными и национальными мотивами родного края. «Связующая нить» для Аллы Александровны стала символом её творческой судьбы, основой её жизни в искусстве, способствовала развитию её таланта, направила её художественный путь подобно нити Ариадны в, возможно, единственно верном для неё направлении. «Связующая нить времён» определила начало пути.
Основой технологии ажуроплетения Аллы Александровны Васильченко является нить – главное средство выполнения декоративных панно. Нить по своей характеристике подобна линии, различные типы соединений и узлов нити создают сложные линейные орнаментальные и сюжетные мотивы, напоминающие графическое произведение. Образуя своеобразные сочетания и совмещения, нить в каждой новой работе меняет свои свойства, обнаруживая множественные пути возможных композиционных и структурных решений.
Технология авторского ажуроплетения использует основные приёмы ручного вязания, результатом которого является ажурное полотно. Узлы и накиды, выполненные при помощи нитей различной толщины, при натяжении на подрамник создают эффект изысканной линейной композиции, то есть в основу техники ажуроплетения положен графический принцип. Графика проявляется в динамике нити-линии, которая, переплетаясь, выстраивает основу-сетку, внутри которой формируется тайна изображения. Для выявления сюжетного мотива изобразительного вязания, придания ему эффекта глубины, художник использует цветной или однотонный фон различной тональной и цветовой интенсивности. Совмещение разнообразных цветовых и тональных оттенков нити-основы вязаного полотна и фона создают возможности для поиска и вариативности изображения. Степень визуальной глубины и многомерности в декоративных панно Васильченко достигается благодаря многослойности структуры самой работы и применению принципа контраста – наложения на тёмный фон светлого вывязанного изображения или, наоборот, на светлый фон тёмного изображения. Завершённость работе придаёт окончательная проработка изобразительного мотива вышивкой поверх вязаного полотна-основы, которая выявляет главные и второстепенные изобразительные элементы композиции, увеличивает тоновые градации работы.
Первые работы (1990-е гг.) Аллы Васильченко выполнены именно в этой технике. Декоративное панно «Послание» (1989), диптих «Метелица» (1991), цикл «Времена года» (1992), панно «Одуванчики» (1993) можно определить как начало творческого пути Аллы Александровны.
Сюжет панно «Апрель. Пасха» (1990) формирует одно из важнейших тематических направлений её дальнейших работ. В нём образ природы, выполненный в технике плетения, приобретает сакральный смысл, выражается особенно образно и достоверно. Пластичные стволы деревьев с изгибами ломаных веток являются своеобразными кулисами к основному мотиву работы – православному храму, архитектурный силуэт и элементы которого безошибочно угадываются в центре вязаного полотна. Особые приёмы вязания и вышивки с применением плотной вязки создают образ рыхлого снега на первом плане, переходящего в прозрачный, влажный апрельский воздух. Выполненные редкой решётчатой филигранью стволы деревьев представляют собой ажур с узнаваемыми мотивами оренбургской паутинки. Автору удалось при помощи техники плетения создать эффект глубины и трёхмерности пространства; композиция панно, выполненного в овале, символически подчёркивает сюжет христианского православного праздника.
Остается только догадываться, какая огромная работа была проделана автором для достижения такого результата, сколько проб и ошибок было пройдено… Цельность и изысканность вывязанного изображения, лёгкость его восприятия говорит о высоком мастерстве автора.
Сопоставляя и анализируя работы 90-х годов, можно отметить процесс формирования авторской технологии плетения, её качественного изменения, трансформации от практически одних приёмов ручного вязания (панно «Послание») к усложнению фактуры поверхности и её разнообразию. Это произошло благодаря экспериментированию автора за счёт обогащения технических средств и методов: увеличения тональных градаций, варьирования толщины нити, расширения пространственных планов, применения небольших участков цветовых включений. Композиция панно также усложняется, статичное построение её претерпевает изменения и дополняется активными динамичными осями, основной декоративный принцип, применяемый автором, синтезируется с принципом построения станкового произведения. Статика и динамика в композиции декоративных панно взаимоуравновешиваются, основное внимание зрителя сосредоточено на композиционном центре. Каждый элемент произведений композиционными и смысловыми акцентами неразрывно связан с другими, пространство вокруг них кажется сконцентрированным. Эти приёмы постепенно становятся ведущими в дальнейшем творческом поиске автора.
Темы архетипических образов, природных мотивов и символов Оренбуржья, выраженных в декоративных панно Васильченко, глубоко проникают в душу зрителя, привлекают своей кажущейся простотой, посылом к прошлому, к сакральному, к самому главному в жизни – памяти народной. В них есть присутствие настоящего ручного, земного творчества, так притягивающего к себе внимание, ставшего таким редким в наше время, заполненное компьютерными технологиями и практически необъятными графическими возможностями.
И эта необъяснимая
Ни словом, ни чувством,
ни запахом,
Неслышимая, незримая,
Так и не стёртая Западом
Простенькая мелодия
В ритме частушки русской...
Милая моя Родина,
Песня моя оренбургская.
Владимир Флейшер
«Связующая нить» ведёт Аллу Александровну к дальнейшему поиску. Прежде чем перейти к описанию следующего направления творческого пути художницы, напомним, что самым близким по технологии к авторскому ажуроплетению является такой вид плетения, как «полуплетение», которое подразумевает сочетание плетения с другими способами скрепления нити: прокалыванием, наматыванием, связыванием, перевязыванием и т.д. Именно в этом направлении продолжаются эксперименты художника, формируется новый технологический принцип создания декоративных панно, который можно определить как «принцип фрагментарности». Его основная идея состоит в том, что изобразительное вязание занимает уже не всю поверхность формата работы, как прежде, а присутствует фрагментами, внедряясь изображением в поле тканого льняного полотна или холста. Полотно в таком случае иногда выступает в роли внутренней рамки – своеобразного паспарту, обрамляющего изображение, или является элементом композиции, активно включаясь в смысловую канву работы.
Для выявления композиционного и смыслового центра в работах, выполненных по принципу фрагментарности, в решении фона автор впервые применяет контрастные цвета путём наложения одних цветных тканых фрагментов на другие. При этом нижний слой работы, являющийся её фоном, приобретает сложную мозаичную поверхность, цветовое разнообразие которого просматривается через верхний слой вязаного ажура в сочетании с полотняными включениями. Сочетание ажурного изобразительного ручного вязания с грубыми переплетениями льняной или холщовой поверхности ткани, обработанной художницей приёмами вышивки и мережки, создаёт незабываемый эффект истинно народной традиции, вызывает желание дотронуться до работы, тактильно почувствовать её шероховатость и неровность, ощутить тепло рук мастера. Подобные ощущения возникают при прикосновении к старинным вещам, предметам одежды, касание к которым ассоциативно вызывает волнующие эмоции, возвращает нас к далёкому прошлому.
Особенно остро и тонко эта технология проявляет себя в работе «Ангел» (2004). Центральную часть произведения занимает ажурная, невесомая фигура ангела, активно выделенная динамичным фоном, который по своим очертаниям напоминает распахнутую дверь в другое пространство. Ажур центральной части резко контрастирует с тканым полотном по краям работы, ассоциирующимся одновременно и со стенами кельи, и с небесным пространством. Несмотря на то, что фигура ангела статична, визуально она создаёт эффект пластичного движения, она как будто плывёт, окружённая изображениями соборов, расположенных вдоль нижней горизонтальной плоскости картинного поля. В пределах одной композиции оказываются совмещёнными пейзажи с архитектурными строениями и фигура ангела, простирающего крылья над соборами, как бы ограждая и спасая тем самым людские души. Автор учитывает законы зрительного восприятия. Взгляд зрителя, фиксируясь на смысловом центре, как бы удаляет изобразительную плоскость за фигуру ангела внутрь. Правая и левая части композиции, выступающие вперёд, уравновешивают пространство изображения. Таким способом художник как бы концентрирует структуру композиции, создаёт смысловое напряжение, сжимает одномоментно несколько планов произведения, позволяя зрителю воспринимать панно как выразительное, сложное, гармоничное целое.
Перечислим основные работы этого цикла: «Первый сбор» (2002), «Осенний дождь» (2003), «Портрет с птицами» (2003), «Берегиня» (2004), «Пасхальный звон» (2004), «Ангел» (2004).
И опять «связующая нить времён» направляет художника к поиску новых открытий. Дальнейшие поиски Васильченко продолжаются в направлении сочетания графичных приёмов с цветовым живописным наполнением. Светлая контурная линия-нить частично приобретает цвет так же, как и фон второго плана. Сохраняя наработанные методы и приёмы прошлых лет, художник стремится к совершенствованию своих работ, к возможности их прочтения и восприятия современным зрителем. Динамика становится ведущим принципом построения её композиций. Тематика и сюжетная линия произведений по-прежнему связаны с природой родного края, с красотой бескрайних степных просторов, с неброской и непритязательной откровенностью растительного и животного мира Оренбуржья, с воспеванием традиций народного оренбургского промысла и быта.
Значительная роль в композициях последних лет отводится фигуре человека. Ажурное плетение имеет достаточно определённые границы и возможности выполнения изображения. В этой технике основная роль принадлежит степени стилизации, в связи с тем, что посредством переплетения нитей в технологии вязания невозможно изобразить (или вывязать) окружающую нас действительность без изменений, как, например, в живописном или графическом произведении, максимально приближаясь к оригиналу. Сложная проблема для художника – составить из имеющегося набора петель и «накидов» стилизованное изображение фигуры, мужской или женской. Усложнение изобразительных мотивов, введение изображения человека значительно обогащает смысловое наполнение работ Васильченко. И появляются произведения, изображающие прародителей человечества – Адама и Еву («Сбор урожая»), цикл работ, воспевающих красоту женского тела («Субботний вечер», «Разговор», «Банька»).
Имея богатый арсенал техник и приёмов исполнения, А.А. Васильченко в последнее время особое внимание обращает на глубинное раскрытие темы, смысловое и образное наполнение работ. Для этого автор использует принцип серийности произведений. 2019 год был посвящён формированию циклов работ, объединённых единой сюжетной линией.
Так, взяв за основу тему национального единения, ярко отображающегося в нашем пограничном многонациональном регионе, художник на основе одной работы делает целый цикл произведений. В 2019 году сформировалась серия «Евразия», затрагивающая тему межнационального единства, толерантности и дружбы, актуальную для пограничного города Оренбурга, начало которой положила работа «Соседки (Чаепитие)», выполненная Аллой Александровной в 2012 году. Изысканная ажурная, практически симметричная композиция с двухцветным фоном панно «Соседки» становится композиционным центром, ядром серии работ «Евразия». Серия состоит из пяти работ, отображающих основные символы нашего края. В данном контексте сами работы становятся условными символами-образами, обозначающими в знаковой стилизованной форме основные темы и сюжеты, олицетворяющие многонациональность нашего края. В узнаваемом платочном переплетении нитей визуализируются близкие для оренбуржца мотивы – это и степные дали, и река Урал, разделяющая нашу область на Европу и Азию, и символичные декоративные формы восточных и российских орнаментальных мотивов, и архитектурные культовые сооружения различных национальностей («Степной мотив», «Единение», «На Урал-реке», «Два берега»). При этом серия только лишь объединяет тему, а каждая работа является знаковым, символичным и композиционно завершённым произведением.
Знаковость работ связана с изображённым мотивом – местным оренбургским сюжетом – и с формой подачи изображения: выбранной ажурной, без цветовых доработок, техникой, так напоминающей оренбургскую паутинку. Тональная ажурная растяжка формирует изображение; фон, сближенный по цвето-тональным отношениям, балансирует на нюансных сочетаниях. И вот уже на фоне солнечного диска к нам навстречу раскрывает свои крылья орёл («Закат в степи»). Птицы-символы, как будто пришедшие из славянской мифологии, располагаются симметрично на ветвях древа жизни, окаймлённого хлебными колосьями, и выполнены в стилистике русского и татарского орнаментов («Единение»). Исторический спуск и мост на Беловке, соединяющие два берега – Европу и Азию («Европа-Азия», «На Урал-реке»), являются символом дружбы и единения двух континентов. Умелая и точная рука мастера уточняет и акцентирует важные детали в произведениях, делает их более значимыми и узнаваемыми при помощи небольшого количества стежков, напоминающих удары кисти в живописном полотне.
Сложная, актуальная и обширная тема многонационального Оренбуржья, неразрывно связанная с темой многонационального вероисповедания, раскрывается Васильченко в серии панно, выполненных также в 2019 году. В данном случае ранее выполненное ажурное произведение «Пасхальный ангел» (2011) становится идейным вдохновителем, направляющим автора к формированию работ на библейские сюжеты.
Центральная часть композиции работы «Пасхальный ангел» изображает ангела, символично закрывающего своими крылами купола христианских церквей и, соответственно, окружающий мир вокруг них. Благодаря своему цветовому и композиционному решению, эта работа становится ведущей в ряде работ на православную тему и объединяет основные панно этой тематики – «Плат святой над Оренбуржьем» и «Под звездой Вифлеема».
Ажурное изображение представляет Пресвятую Богородицу, держащую в руках оренбургскую ажурную паутинку, объединяющую людей различных национальных вероисповеданий в нашем крае и являющуюся основным символом Оренбуржья («Плат святой над Оренбуржьем»). А панно «Под звездой Вифлеема» содержит рассказ о православном великом празднике Рождестве Христовом и изображает известный сюжет о младенце Христе, Марии и путеводной звезде.
Суровой лирикой, поэзией проникнуты работы серии «Листопад», в которой художник активно экспериментирует с фоном, цветом, фактурой основной нити и ажурной поверхности. Утолщённая суровая нить передаёт сложное линейное переплетение паутины, структурную конструкцию осеннего листа, падающего с дерева, воздушные головки одуванчиков, летящие от порывов ветра («Лето уходящее», «Осенний лес затянут паутиной», «Рябины праздничная гроздь»).
Оренбургский художник Алла Александровна Васильченко, являясь автором уникальной запатентованной техники ажуроплетения, в 2014 году была удостоена почётного звания «Заслуженный художник Российской Федерации». Основной принцип её творчества – синтез традиции и современности. Прототипом авторской техники ажуроплетения Аллы Васильченко является традиционное ажурное платочное вязание. В её творчестве это ремесло утратило свою бытовую функцию, работы приобрели новый статус декоративных станковых произведений. Толковые словари указывают, что к станковому искусству относятся те произведения, которые носят самостоятельный характер и не имеют прямого декоративного или утилитарного назначения. Что же касается произведений А. Васильченко, то их можно определить как синтез декоративного и станкового направлений, так как материал, из которого выполняются произведения, явно предполагает декоративность, а сюжет и смысловое наполнение – станковость. Именно поэтому произведения художника можно обозначить термином «декоративно-станковое панно», а технику исполнения определить как «изобразительное вязание».
Итак, «связующая нить времён» стала для Аллы Александровны этапом большого пути в искусстве. Авторская техника ажуроплетения продолжает формироваться, художник, не успокаиваясь на достигнутом, продолжает поиск в области технологий, дополняет линейную графичность нити цветом, усложняет доработку деталей приёмами вышивки и макраме, продолжает композиционный поиск усложнением сюжетов и стилистики изображений. Таким способом художник как бы максимально концентрирует в произведении весь потенциал народного традиционного ремесла и современных художественных и декоративных возможностей, что позволяет зрителю воспринимать произведения Аллы Васильченко как синтез традиции и современности.
