С мамой и её окружением пуховый платок как-то не подружился. Это была деталь не их гардероба. С прививкой оттепели 60-х мамино поколение носило капрон, нейлон, лавсан, кримплен, все виды новых синтетических тканей и пластмассовых технологий. Полированные поверхности мебели и шероховатые обложки «Юности» и «Нового мира» – тактильные ощущения, полученные от нашей беззаботной юности.
Сегодня, сидя за компьютером, размышляют о четвёртой промышленной революции, о том, что искусственный интеллект заменит человека, что доля автоматизации в производстве достигнет 95 процентов... Это время перемен называю миром «VUCA»: периодом неопределённости настоящего, больших изменений, отсутствия ясности значения событий и сложности в выборе правильного решения. Есть основания полагать, что это нестабильное ощущение нашего сосуществования будет с нами надолго и будет расти со временем.
О наших детях и внуках говорят «поколение Z» – они рождены в эпоху Интернета, поколение визуалов, воспринимающее информацию через картинку, поколение, не знающее дефицита товаров. Социологи отмечают, что у них огромное желание выделиться, идентифицировать свою индивидуальность. И происходит это через ценности, заложенные в бренды, вещи с легендами, нежели просто обладание вещами как таковыми. Вместо большого количества вещей приоритет отдаётся любимым и необычным! Им хочется выйти из мира хаоса и китча. И эти наши родные индивидуалисты при всех своих психологических особенностях поколения выбирают далеко не в последнюю очередь комфорт и тихое счастье.
И вот здесь звучат фанфары! История сделала очередной виток и всё возвращается на круги своя. В эпоху автоматизации и роботизации на первый план выходит творчество, как единственная деятельность, которую может продуцировать только человек, и на первый план выходят вещи с частичкой человеческого тепла и души. Тренд ценности индивидуальных изделий необычайно востребован. Наши дети хотят чувствовать свою «живость» и идентичность, иметь что-то «твёрдое», на что можно опереться. И как бы ни звучало парадоксально, но бабушкин оренбургский платок – одна из тех любимых вещей, согретая длинной-длинной жизнью, которая дарит всем те чувства, эмоции и впечатления, которых так не хватает в новом столетии, создаёт то особое настроение для нового поколения людей. Пусть этот мир не слишком приветлив в реальном времени, но его можно преобразить…
Новое поколение открывает для себя настоящую аутентичную вещь — оренбургский пуховый платок и адаптирует его под себя. Например, взорвала инстаграмм российская супермодель Саша Пивоварова, появившаяся на неделе моды в Париже в оренбургском пуховом платке вместо юбки…
Марки модельных домов Ульяны Сергеенко, Беллы Потёмкиной, Анастасии Романцовой воплощают собой дух России, транслируя его на современном языке, и все они были вдохновлены оренбургским пуховым платком, его невероятно декоративными возможностями. В пуховом кружеве наших платков Яна Рудковская, Ксения Собчак, Надежда Михалкова, Жанна Ким – их обращение к оренбургскому бренду даёт новую жизнь платку, он побеждает время, мы видим актуальность и востребованность его в модной индустрии и, как следствие, всё чаще видим его на улицах наших городов.
Оренбургский пуховый платок, действительно, не одно столетие остаётся любимой вещью, давно превратившись в легендарное произведение. Восхищение красотой переходит от одного поколения к следующему, даря чувство спокойствия, уюта и гармонии. Наш платок – волшебная вещь – стоит прикоснуться, закутаться в него – душа раскрывается, сливаясь с его нежностью и теплотой, – такое маленькое убежище от этого суматошного мира, такое трогательное стремление почувствовать робкую надежду в защищённости, возможность сбежать из повседневной действительности в нечто воображаемое…
Новое поколение женщин принимает и оценивает оренбургский пуховый платок согласно модным тенденциям, и как бы ни были они динамичны и непредсказуемы, все чувствуют в этом рукотворном чуде трогательное сентиментальное сердце, безупречный народный вкус и высочайшее мастерство!
Козий пух, из которого вяжется наш платок, определяет не только практические качества этого уникального изделия, но и эстетические свойства – красоту натурального материала, те тактильно-чувственные удовольствия, которыми он одаривает. Интересно наблюдать, как человек, гладящий рукой платок, испытывает блаженное оцепенение.Он, оказывается, такой нежный, мягкий, уютный! И так хорошо тебе, так спокойно, пусть хоть минута удивительного состояния без суеты и хлопот!
В оренбургском пуховом платке изобразительное начало за геометрическим орнаментом. Его композиции, мотивы и принципы формообразования запечатлели связь с древнейшими образами, глубинными слоями народного художественно-поэтического мышления. На протяжении столетий он сохраняется, развивается и совершенствуется благодаря тому, что в оренбургском пуховязании сильна традиционность технологических навыков мастерства. У нас художественная воля вязальщицы, личное творчество строже контролируются и направляются системой навыков и приёмов вязания, общими закономерностями узорной поверхности.
Узор на платке разворачивается со спокойной уравновешенной ритмикой движения. Как бы подвижен и сложен ни был линейный рисунок и изрезан силуэт отдельных мотивов, в общей композиции господствует симметрия, порождающая ощущение покоя, устойчивости, вечности.
Основополагающими для оренбургского платка являются цвета белый и серый. Белый цвет – символ любви и красоты, цвет молодости. Серый – цвет серебра, стабильности, положения. В народе говорят: «Терять девичью красоту – отставать от белых лебедей (девиц) и приставать к серым гусям (замужним женщинам)». Поразительно, но, даже рассуждая о цвете платка, можно рассказать о женской судьбе, о целой человеческой жизни!
Нам хотелось этим маленьким отступлением к искусству оренбургского платка показать, что без осознания художественной значимости вещи, без пиетета к такому самодостаточному народному произведению не будет достойного результата.
Фольклорная тема актуальна у многих дизайнеров, для них введение в строгий городской костюм каких-либо национальных элементов смягчает, одушевляет облик сегодняшних горожан, делает жизнь красочнее. В данном случае оренбургский платок имеет своё стилистически узнаваемое лицо и как элемент национальной культуры выполняет знаковую функцию принадлежности вещи к народному искусству. Грамотное соединение оренбургского платка с современными вещами может создать интересный образ с ярким национальным характером.
Анна Советова не вяжет пуховые платки, хотя и родилась в Оренбурге. А вот шьёт с ранних лет. Имеет образование технолога и портного — мастера женского платья и мужского костюма. Она дизайнер, своим творчеством доказывающий, что оренбургский платок может быть модным. Каким-то особым чувством, а может быть, очевидными предпосылками этого страшного «VUCA» и желанием найти себя в этом меняющемся мире, Анна поняла, что нужны креативные проекты с эмоциями, персонификация, что-то конкретное, сделанное только для тебя. Сегодня марка «Анна Советова» известна не только в России, но и за рубежом, она знаковая фигура для Оренбурга, её «Дом пуховой моды» пользуется большой популярностью у жителей и гостей города, её сувениры разлетаются по всем странам и весям.
«Оренбургский пуховый платок – невероятный энергетический кладезь, подлинность – это её слова в одном из интервью – народное творчество аккумулирует то, что люди веками копили. В них «зашит» код их чувств, логика их жизни. Если мы сейчас к этому перестанем обращаться, останется только селфи. В своих работах, пусть языком модной одежды, я хочу привлечь молодёжь, совсем юных модниц, показать им, что их прабабки были «ого-го». Я считаю, что сочетание платка с комбинезоном и кроссовками – это классно!»
Абсолютно ясная и чёткая позиция – в полный голос заявлять о том, что при этом бешеном темпе и современном образе жизни есть место оренбургскому пуховому платку! Найти себя в этой жизни, творить во благо себе и окружающим очень непростая задача. Самореализоваться, ощутить полноту счастья от того, что ты делаешь, заниматься тем, чем ты действительно хочешь, быть в гармонии с собой, понимая, что твой выбор ценностей правильный – это большая часть успеха Анны и он очевиден.
У неё есть диплом маркетолога, антикризисного менеджера. Большой опыт работы в бизнесе – прогнозирование и креатив, материалы и технологии, разработка и производство, продвижение и продажи, кадры и бизнес. Она не скрывает, что подходит к своему делу не как творец, а как специалист маркетинга. По складу математик, логик, она не терпит небрежности и неточности в самом малом – от шага машинной строчки до размера пуговицы. Всё продумывается и получает свой законченный вид по её выверенному расчёту. На своём производстве нужно отвечать за качество.
Её команда – многоголосый хор единомышленников, горячо и преданно влюблённых в платок. Голос и выбор не всегда одно и то же, но она как человек, за которым последнее слово, слышит и ценит каждого, кто работает под её маркой.
В создании коллекции Анна ориентируется на два основных принципа: во-первых, «смогла бы я носить эти изделия в конкретной жизненной ситуации: на работу, встречу, театр и прочее, и во-вторых, желание удивить людей новыми формами использования платка». Нам кажется, что Анна не сказала о третьем принципе в своей деятельности, а он для неё базисный – уважение к прошлому, попытка сохранить истинные ценности, оставить им место в мире технологий, глобализации, функционализма, космополитической идеологии, проповедующей отказ от национальной культуры. Поверьте, это не квасной патриотизм, а убеждение человека, видящего за вещами глубину!
Одна из первых коллекций с использованием пухового полотна посвящалась сказочным и литературным героям. Аленький цветочек, Хозяйка медной горы, Царевна Лебедь, Снегурочка… Творить в этой области – удовольствие и свобода, лишённая каких-либо границ и канонов.Оплечье, пелерины, венцы сказочных героинь вторили узорам русской скани, и это рождалось благодаря тому, что геометрический орнамент платка соединялся с цветными фактурами тканей, вышивками бисером, бусинами, стразами, формами конструкций. Наряды были наполнены огромным количеством ручного труда. Работая над этой коллекцией, Анна в полной мере ощутила пластические качества вязаной шали, её универсальность и возможность подстроиться под любое решение дизайнера. Сюжет являлся для художника лишь канвой тонкого, обобщённого, органичного художественного решения, вызывающего конкретные ассоциации с темой. Эту коллекцию высоко оценили директора литературных музеев России, приехавшие в Оренбург на семинар. При всей условности, присущей литературной коллекции, специалисты отметили большие декоративные достоинства, эмоциональность, причудливое сочетание разнофактурных материалов с доминирующей пухово-ажурной основой, составляющие суть дизайнерского почерка оренбургского мастера. И, пожалуй, главное – искреннее желание быть максимально убедительной в воплощении своих творческих идей. Теперь сказочно-литературная коллекция принадлежит Оренбургскому музею изобразительных искусств. Её экспозиция уже покорила зрителей Музея Аскер в Норвегии, Музея-заповедника М.А. Шолохова в Ростове-на-Дону, музея-
усадьбы Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» в Тульской области…
В 2014 году у Советовой родилась новая коллекция – «Пуховый шик». Исчезли осторожность и робость первых экспериментальных проб. Она стала свободней и рискованней в своих решениях с материалами – в предложенных моделях есть итальянский крепдешин, шифон, батист, шёлк… Расширились поиски новых видов кроя. Рядом с втачным рукавом появился рукав реглан и цельнокроеный, позволяющий демонстрировать большие фрагменты платка. При этом ей удаётся сохранять своеобразное равновесие модных форм и декоративных платочных вставок. Характерные качества оренбургского платка, как вида народного искусства, всё чаще приобретают значение доминанты, той основы, которая придаёт моделям особый специфический, художественный образ. В группе моделей с чёткими, ясными, прямыми или трапециевидными силуэтами с подчёркнутыми конструктивными членениями пропорций и контрастными соотношениями точное попадание в модные тенденции. Её вещи рассчитаны на современного человека с его потребностями и представлениями о моде и красоте. Платок, безусловно, играет при этом ту особую роль, которая привносит в изделия оригинальные и специфические черты. Благодаря ему, жёсткая конструктивная структура формы смягчается, модели приобретают черты мягкости, женственности, особой пластичности. Настоящий шик – гармония формы, цвета, содержания.
Это было отмечено на фестивале «Национальный костюм в современной моде», который проходил в городе Плёс Ивановской области. Из 30 коллекций, которые представили российские дизайнеры, академики моды отметили семь. Коллекции Анны Советовой получили высокую награду – «Серебряного феникса» из рук Вячеслава Зайцева.
К трактовке платка в современном костюме проявил интерес Валентин Юдашкин. Кстати, он был первым, кто ещё в 1996 году показал, что, подкладывая под пуховое ажурное вязание цветной фон, можно получить удивительно красивые вещи. В Плёсе произошло знакомство Валентина Юдашкина и Анны Советовой и тут же последовало предложение сделать совместный проект. Предложение было сделано нашей легендарной фабрике пуховых платков, а Анна Советова была связующим звеном: общалась с дизайнером Юдашкина, готовила вещи к примерке, отшивала связанные фабрикой по уникальным рисункам Валентина детали изделий. Десять вещей были сделаны в кратчайшие сроки. Это был колоссальный опыт, который придал Анне ещё большей уверенности в правильности выбора. 8 марта 2017 года на Неделе высокой моды в Париже коллекция была представлена. Сам Юдашкин, удостоившийся множества восторженных отзывов, как о своём авторском решении, так и обо всей коллекции в целом, сказал: «Это уже не платки, это топы, и мы их покрасили, мы изменили цвет, сделали бомберы, свитера, шорты, мы показали – оренбургский пуховый платок может иметь иную форму».
Анну активно поддерживает Оренбургский музей изобразительных искусств. Музейная новогодняя ёлка с дизайнерскими пуховыми игрушками от Советовой потрясла не только зрителей, но и удивила многое видевшее российское музейное сообщество.
В 2018 году вместе с музеем Анна Советова была участником международного выставочного проекта «Переплетения Истории. Оренбургские платки от Прато до Урала», где на восьми площадках музеев Тосканы развернулись экспозиции платков. В муниципалитете провинции Прато, в одном из красивейших дворцов был устроен показ новой коллекции Анны Советовой, в которой она виртуозно соединила пуховый платок сcasualstyle.Лёгкие, тонкие фигурки моделей оплетали невесомые, пуховые ажурные платья, сарафаны, кардиганы, жилеты… Они были как будто окутаны серым туманом, или припорошены белым снегом, рождали ассоциации с изысканной серебряной патиной или винтажными кружевами… Публика овациями встречала каждый наряд нашего дизайнера. Мы были рядом и видели, как бурно реагировали на коллекцию изощрённые итальянцы!
Наконец не может не радовать многообразие советовских аксессуаров: шарфы, палантины, шапки, галстуки, бабочки, броши… Пуховые истории могут быть так разнообразны, прихотливы, затейливы.
Ещё одна грань творчества Анны – её фотопроекты. Поиски моделей, знакомство с разными людьми – от младенца до эпатажного студента, от балерины до бабушки на скамейке, – и в калейдоскопе их лиц и обликов она ищет ответ на вопрос, а почему бы не соединить, не попробовать гармонизировать или столкнуть на контрастах несоединимое – оренбургский пуховый платок и возраст, пристрастия, особенности личности. Таких фотоколлекций уже несколько: «Пуховый платок в глянце», «От 0 до 90», «Пуховая краса». В каждой из них её собственное видение сюжета и ключевое требование дизайнера – главное действующее лицо – оренбургский пуховый платок.
Вопросов у Анны много. Как найти ту грань, то единственно правильное решение художественного образа в соотношении народного произведения и веяний моды? Какие качества пухового платка можно по-своему интерпретировать и творчески использовать в новых, пионерских решениях? Она найдёт ответы и будет продолжать двигаться вперёд, несмотря на неоднозначные условия нашего времени.
В неё верит моё поколение: «Анна, мечтай, вдохновляйся, фантазируй, воплощай! Мы будем долго носить твою дизайнерскую одежду, ведь она практически не выходит из моды!»
Ей верит «поколение Z», делясь в соцсетях мыслями о её коллекциях, находя такие удивительные слова: «Когда ты держишь в руках легенду, культурное наследие, энергетику чьих-то увлечённых, талантливых рук – это одушевляет изделие и воодушевляет на ответное творчество. Всё, что рождается в руках Анны Советовой, – до мурашек, с трепетом и огромным уважением! Интеллектуальная… нет, не одежда... – творения, с подтекстом, с характером. Это наше, семейное, от далёких предков трансформированное в настоящие шедевры высокой моды!» Новое поколение восхищается, продолжает и, что очень радует, предлагает своё: Дарья Алёхина, выпускница кафедры дизайна ОГУ, представила в 2018 году дипломную коллекцию «Призрачная нить», выполненную на основе оренбургского пухового платка. Пусть и для неё платок станет оберегом в жизни и увлечённостью в творчестве!
Народное искусство – источник неиссякаемый, а жизнь преподносит нам постоянно то новое, что позволяет рассматривать народные традиции как основу вдохновения художников, мастеров костюма, как непреходящую, постоянно развивающуюся и обогащающуюся линию в российской культуре. Яркое тому подтверждение творчество Анны Советовой. Русский костюм со своей многовековой историей не умер, он продолжает жить и меняться в коллекциях отечественных дизайнеров, где у каждого своя особая мелодия, а вместе – гимн великому национальному достоянию!